冬奥自信叙事

十四年后，叶小钢再次提起北京冬奥会的开闭幕式，心中涌动着诸多感慨。相较于2008年，今日的中国显得更为从容与自信。我们运用了尖端的科技，用全球通晓的艺术语言讲述我们的故事。这种转变彰显了国力的提升，同时也为音乐创作拓宽了叙事的舞台。

本届冬奥会融入了音乐特色，其中融合了中西方音乐的风格。叶小钢觉得，这样的融合为音乐工作者带来了难得的机会，他们可以通过音乐，让中国的故事走向世界，同时加深全球对中华文化的认识。

音乐目标追求

叶小钢长期投身于用音乐的形式来叙述故事，以此激发听众的情感共鸣。他渴望中国的音乐能够走向国际。2013年，他在纽约的林肯中心成功举行了一场音乐会，赢得了当地民众的广泛关注。此后，他的音乐会活动日益增多，让更多人见证了中国当代音乐文化的不断发展和创新。

他认为音乐创作不能局限于一种风格，而应该吸纳多种元素。这样，不同地区的人们能更深刻地体验到中国文化的独特之处。而且，这也有利于我们吸收其他文化的精髓，从而让我们的创作更加丰富多彩。

创作多元源泉

叶小钢的音乐作品中融入了多种元素，受到了三种音乐思想的深刻影响。最初，中国传统音乐为他打下了深厚的文化基础；随后，德国古典音乐教会了他如何构建严谨的乐章结构；最终，美国现代音乐技术持续激发着他的创新灵感。

叶小钢在林肯中心成功举办“中国故事”音乐会后，接连推出新作，并对旧作进行了精心打磨，技艺日臻成熟。这使得每一场“中国故事”音乐会都呈现出新的活力。

求学多元启迪

叶小钢初入中央音乐学院作曲系，便与谭盾、陈其钢等杰出音乐才子同窗。他们彼此切磋，在音乐的熏陶下共同进步。后来，叶小钢赴伊斯曼音乐学院深造，这段经历让他领略了文化的多样性，并对现代音乐技术产生了极大的兴趣。

林肯艺术中心前，他心中曾怀揣着在此地举办个人音乐会的梦想。留学经历让他眼界大开，给他的音乐创作带来了新的生机，也让他的作品得以展现更广阔的国际舞台。

创作理念融合

叶小钢在影视音乐和纯音乐领域，不断探索“现代”与“传统”的交汇之处。他穿梭于东西方文化的边缘地带，将古老元素和现代技巧巧妙融合，使作品中的自然与人类得以对话。以部分作品为例，他成功地将民族传统乐器与当代作曲技术相结合。

这种创作观念深刻体现了我国传统文化的深厚内涵，并且满足了现代听众的审美追求。借助音乐这一媒介，我们的故事得以更高效地传播到世界各地。

教育育人期望

叶小钢身为教师，他渴望采用更科学的选拔和培养手段，帮助年轻音乐家茁壮成长。他在中央音乐学院任教九年，担任过副院长，之后又迎接了新的管理职位和挑战。不过，在招生过程中，他遇到了难题，部分学生因错过了最佳训练时期，即便完成了本科四年的学业，也难以满足舞台表演的标准。

在“十四五”规划期间，他期望音乐领域切实行动，积极推广美育和文化扶贫工作。这样，更多的人能够从音乐中获益，同时也能培育出更多杰出的音乐人才。

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